「Words」分類文章彙整

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天橋夜拍

2008/12/15


感謝克拉克同事贊助側拍照片。

前一陣子因為買了DSLR,
也因為收到廣告信報名參加了自費的基礎攝影課程。
想說可以真正地學習一下新時代的數位攝影,
大學時的攝影課真的很混,
一整個學習根本只拍了兩次作業。
而且當時還是SLR的時代,
老爸留給我的YASHICA被水淹掉了,大學買的FM2也發霉變質了。
而我的攝影技術完全停留在高中參加社團時的程度。
Alvy鼓勵我對於自己的興趣別吝嗇。
我也希望能夠多些充實自己的學習課程,
免得生活都被工作給侵蝕了。

其實原本覺得自己總是在陌生團體中格格不入,
所以我不是很愛這種課程,
不過那種一同為同樣的興趣或喜好一起學習的感覺,
讓我覺得好像回到念書的時候,
老實說,工作越久越覺得失去了。
工作以後,人與人之間的相處感覺很現實,
好像都是為了必須”共事”,才勉強”共體時艱”,就 像當兵一樣。
大家都是”不願役”,或是”混口飯吃”。
唉~這是讓我最不適應的,也是最不願意適應的。

基礎班的課程結束了,
自己覺得獲益良多,增進了一些相當基本卻相當重要的觀念。
也真正從SLR 跨進了DSLR,
只是這真是個可怕的無底洞,
買不完的器材和配備,敗不完的家!  唉呦~

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危機

2008/11/23

這是最近最撼動我的一段話…
來自於好同事 ClarK W. ,也來自於商週1092期

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3D sketch system !!!

2008/10/12

再次感謝 Vincent 同學的分享,
相當驚人的繪圖工具軟體,
有效幫助設計師的立體透視圖能力,
同時若能把這些曲線直接作為下一階段建構3D模型的基準資料,
也會相當具有工作效益,
軟體進步相當快,也相當便利,
也讓人想起先前看見的這個軟體…
Autodesk mudbox to alias

但值得我們注意的是…
設計師個人的技術能力將逐漸失去相對的優勢,
再次說明設計師所追求的自身價值,
絕不是僅只在技術技能上的進步,
而是具備美學素養,人文素養,創意思考,反應,組織分析,
溝通協調以及省思能力等等諸多關於思維以及工作處理的能力。
這些是最珍貴最不易也是最花時間養成的,所以學校老師都不教了!
也才能形成每個獨立思想個體的”不可取代性”。
這些或許大家都知道,不過卻不知如何培養,
其實若希望具備些能力,
我認為必須先培養一項特質,觀察力!
不管是透過視覺得觀察也好,
聽覺或觸覺甚至是精神感覺的觀察也好,
觀察力是一切學習的基礎,
更是設計師提升敏銳觸角的前提,
也就是設計師提升自我”人”的能力的關鍵。

技術,永遠是為了探求人類的腳步前進的。

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Letter from Vincent

2008/10/08

From: Vincent Huang
Sent:Tuesday, October07, 2008 11:58AM
To: Boson
Subject: Re:精彩新加坡

Dear Boson:
很高興你們在新加坡都玩得開心,很遺憾沒能在那邊招待你們,還好F1真的辦得很成功,很多去看比賽的朋友都很稱讚,等我們回台灣再請你們吃個飯。

目前在香港已經待了13天了,預計要到10/17才會返回新加坡,好在這趟出差的住宿跟機票都遊客戶及自己老闆COVER,每周也有給我餐費補助,唯一最大的損失算是新加坡白繳了近一個月的房租 T_T

PHILIPS DESIGN算是全球最大的設計顧問公司,他對口的PHILIPS也只算是客戶的關係,他們可以對外接案,算是一個很有制度跟系統的一個大型設計單位,這算是所有設計單位趨勢化的一個運作模式,因為越來越多的企業體希望設計可以外包,也沒有必要要養一拖拉庫的設計單位,自負盈虧的模式應該是未來大家必走的趨勢了吧,所以之後應該是更考驗著設計的能力,人員素質應該是一大要素。

我在PHILPS DESIGN HK的辦公室裡(或是生活在新加坡),耳邊經常可以聽到各國的語言交雜,一層樓就是一個聯合國的縮影,拜訪過PHILIPS及DELL兩家單位,發現設計神口還是以歐美面孔為大宗,再來才是亞洲面孔或是當地華人設計師,台灣設計師的足跡,好像顯得很稀有,這其實不是個好現象,看在我這個出來打工的台灣設計師的眼裡,這是個警訊。

其實台灣設計師的條件跟技法不差,但少在向外探索的意願以及長期生長在待一人文種族的島國環境下所影響,再來就是語文能力了,這些問題常常會讓台灣設計畫地自限,顯得表現慾很低,容易被掛上缺少創意的標籤,其實是很可惜的。

記得我跟很多人推薦的來自於Coroflot Blog的一篇文章,是該網站採訪一間廣告設計公司的主管,問他對於評選前來面試的設計師有哪些要點,他指出他們比較喜歡雇用那些懂得銷售自己設計的人,而不是記法很強但是卻不懂得如何推銷的人,這兩者通常他們會取前者雇用,在來就是他們會喜歡看到設計師SHOW出非工作上的設計作品,因為那通常代表了這個人對設計是否具有真正的熱情,而不是只是一個朝九晚五的上班族,最後他提出一對於設計的一個簡單見解,我覺得很有意思”Design is who you are, not what you do.”不知道現在在台科兼課的你,面對新一輩的設計學生,他們對於即將成為一位設計師或是對於設計這門職業的認知是甚麼呢? 至少一路上我看過很多工作已久但對於設計這件事情卻抱持著偏差的態度工作著的設計師,也不乏這類的人開始進入學校影響著這些未來的社會新鮮人。再看看台灣最近的設計活動,其實很難看到一個設計力量的呈現跟凝聚力,感覺反而比較像是設計師或是公司行號個圖其利的商業活動,不少業界設計師看準著普羅大眾對於設計有著錯誤印象的商機,開始大賺”禮品式”設計的錢,這些對於台灣的設計未來,並沒有加分的效果,反而是一種島內自我滿足的退步開始,也或許大多數人都對設計包持著比較現實的態度在工作著,所以顧好自己就好了。

其實很高興有你或是維尼這樣的學長回到台科影響學弟妹,至少台科那股”內省”的特質可以被”遺傳”下去,也是我們從學校得到的重要資產之一,現在大環境真的很缺少反省的能力,很多學生覺得贏得很多設計比賽就可以一步登天,但其實競爭對手是全球性的,至少在亞洲,我們可能擠不進前三名了,但篇坡或是沒有料的評審確帶給他們無比的成就感,認為設計就是這麼搞得,不知道你的學生們,有沒有這種全球性的憂患意識?記得有次去攝影棚拍台灣設計師周的團體照,拍攝之後大家一夥人去附近的新巴克喝東西閒聊,同桌有幾個雅惠的女同學,聊到他們對於做設計已經變得無所適從,不知道自己未來的目標在哪裡? 不難想像,台灣也有很多面對同樣問題的設計在漫無目的朝九晚五地工作著。

同學們都有很不錯的發展,過個幾年,累積到一定的資歷,都有機會站上較重要的位置,很重要的將是如何在適切的位置發出適當的影響力,有機會SHARE這篇文章給你的學生,讓他們知道自己未來所處的環就是怎麼樣的需求,也給我們這一輩一些警醒,共勉之~!

Vincent

What Do You Look For in a Designer? : Jason Bacon, UNKL / Big-Giant

August 13, 2008 | Interviews
Posted by: Carl Alviani [Permalink]
http://www.coroflot.com/creativeseeds/2008/08/what_do_you_look_for_in_a_desi_7.asp#more


PS. Vincent 是 Boson 的大學同學,曾擔任明基及佳世達產品設計師,目前在新加坡 Nextofkin creatives 擔任設計師。

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NIKE10K

2008/08/31

林北實在沒有跑過那麼遠,
當兵時訓練來的意志力只能讓我保持到5K左右,
剩下的實在感謝克拉克同事的友情相伴才能撐完,
這個成績我已經很滿意了!
跑步之所以難一定是因為它實在太無聊了,太容易放棄了!
所以NIKE才會聰明的和蘋果合作。

退伍將近三年了…我的3K不知道還能不能13分3!!@@!!
多運動阿~

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台科表技課

2008/06/28



去年九月,我開始正式在學校教表技。如果我沒記錯,非正式的表技課是從2003年碩一升碩二的暑假開始的,當時第五屆的學弟妹經過了一學年的表現技法課,對於畫圖卻失去了信心和興趣。加上我又特別雞婆愛教東教西的,後來便答應在暑假的空檔,花一個禮拜的時間和大家一起畫麥克筆,當然,這不是老鼠會,不必繳錢入會,只要擁有一顆熱情的心,和多餘的空閒的時間,你就可以一同參予,多麼偉大的情操啊

後來隔了一年,換成了下一兩屆的學弟妹,那一年我已經確定畢業準備要去當兵了,他們應該是擔心這個學長一去不返,所以希望我能再畫最後一次的麥克筆=..=。那短暫的一兩個星期,每個人自發性的準時上到畫圖教室,到現在我還記得那些同學的模樣,單純、認真,沒有過大的壓力,輕鬆自在的畫圖,也讓自己想起大學班上上課的情景,在我心中,那才是台科大設計系。最後一天,他們準備了歡送會和一台模型車當禮物,我感動得眼淚在眶裡打轉,而心裡彷彿聽見微微細聲隱約吶喊:結束了,當兵去吧!

一年半後我帶著低能的智商退伍了,花了一些時間恢復人形,找到工作,正式當了設計師,也意外的和之前的學弟妹聯絡上,他們剛畢業不過仍留在學校跟著約聘的老師進行一些課外的設計案,他們客氣地的希望我能擔任設計顧問,給他們一些專業上的指導,當時我才進公司不到一年,實在很心虛。沒能給些有助益的建議,倒是時常潑冷水希望他們趕緊找個正式的工作。後來因此在學校遇上了院長,她一點都沒變,一點距離感也沒有,一坐下來跟我們侃侃而談最近系上的改變,和一篇天下雜誌關於設計院校的評比讓她十分不認同,「評實踐大學是較具國際觀的學校,我認同,但怎麼會連學術研究這項都將實踐評在成大和台科前頭,這叫我們情何以堪,我開始懷疑這些評比的數據是如何產生的了。」她激動地說著,讓我印象深刻。除此之外,她也談到系上因為學生變多了,專任老師負荷不了六十位左右的同學一起上課,因為設計相關課程和一般課程性質不同,老師必須接觸每一位同學,盡可能一對一地討論並實作設計或教學,過多的學生會讓教學品質大打折扣,也讓老師不堪負荷。所以系上計畫將人數過多的課程拆成兩班並由不同老師來上課。院長她知道我曾在暑假教學弟妹畫圖,因此詢問我是否有意願擔系上任聘雇教師,教大二同學表現技法課程。這突如其來的邀約,真是讓我感到受寵若驚!

我並沒有馬上答應她,因為擔心工作和學校無法兼顧,也想起自己曾說過「教育是偉大且神聖的事業」,成為正式的老師,應肩負更大的責任與義務,應嚴肅認真地對待這個相互施與受的過程,千萬不能誤人子弟。幾個月後系上秘書打電話給我,跟我簡單地寒喧,談到幾年前在學的時光,也讓我想起同學老師們和校園的氣氛。我承認,在學後期時段的光彩,讓我忘卻了早期學習的茫然與挫折,突然間我心中一片驕傲自滿,答應上課,開始整理作品準備課程。

在我學習到的觀念裡,設計師需要設計的技能與工具的增進,更需要觀念與思維上的轉變和拓展,「表現技法(或畫圖),是一項設計的技能,是幫助設計師進行表達與溝通的技能,就像語言一樣。」然而「會畫圖,不代表就會作設計;會作設計,不一定就很會畫圖,或一定要會畫圖。」「你可以尋求你擅長的語言進行溝通表達,例如作模型,3D軟體,或是畫圖;不過最重要的,不是你的語言說得有多好,而是你在說些甚麼!」因此除了教設計表現技法,麥克筆、粉彩、色鉛筆和電腦軟體,我時常在課堂上忍不住和同學們討論對設計的想法和看法,告訴他們我欣賞的好的作品和好的創作態度,甚至希望改變他們對於設計環境的美好想像與刻板印象。我討厭設計活動變得過於綜藝化,未經妥善計劃的設計競賽讓設計流於高談闊論脫離現實,少數喜好藉由媒體光說不練的設計師,讓多數人對於設計師的印象,好像就得一身黑衣、精心打扮、崇尚名牌或是雌雄難辨。我希望他們動手而非只是動口,用心大過野心。教技法不難,教觀念只能潛移默化。只要和學生談到設計,我的內心就激動了起來。談到了今年的新一代,談到我對畢業展的觀感,對今年台科大的失望,與期許。也談到了難得對於實踐大學的稱讚。事後我一直迴繞在自己的話語和情緒,想稍微檢視反省自己的言論,當然,因為思想沒有改變,所以也看不見瑕疵,只有幾個小時的失眠。

我喜歡這群小朋友,他們跟我有緣份,他們能夠感受到我的情緒,能夠傾聽我的冗長見解,忍耐我的嘮叨,他們逐漸接受我灌輸他們在思想上的改變。我不要他們崇拜別人,而是要讓別人的經驗成為自己的經歷,轉化成為對於自身成就感到滿足,感到快樂,感受生命的動力,並且珍惜當下。無論未來從事任何工作,都應如此。

我不是故意要寫下這些噁心的心靈成長雞湯,我是真心愛你們,阿們~

最後,送給大家下面幾句話
用心學習如何學習設計,多看,多畫,多讀書,多思考。
用你的生命經歷說故事,先學著別人如何表達,再練習自我表達。
創意的解答,來自有創意的提問。
謙虛而非吹噓,反省而非反動,提出建議而非只是諷諭
溫故而知新。

謝謝這些可愛的小朋友,謝謝小老師Kiwi,也謝謝幾位旁聽課程的同學,謝謝大家的用心與努力。
咱們後會有期^^

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Problem Playground

2008/02/06

HONDA 的形象廣告,我一直認為,如果一間公司可以不用她的產品打廣告,表示這間公司這個品牌對於行銷與市場已有一定的成熟度。雖然這廣告的最後還是出現了車子,是HONDA最新的概念車,整個廣告的目的不外乎希望塑造HONDA對於共同創造與生活創意的展現,深植團隊中的每一個人,也成功地行銷一個品牌與企業的核心價值。

可憐的我們~
再等個10年吧!

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To the Memory of Ettore Sottsass

2008/01/05


Ettore Sottsass at the retrospective held in his honor at the Los Angeles County Museum of Art in 2006.
Photo by J. Emilio Flores

就在全世界正準備慶祝2008新一年的到來時,一位設計界的巨擘,隕落了 !
義大利設計師 Ettore Sottsass ,這位開啟後現代設計時期,對於設計潮流影響深遠的偉大設計師,2007年12月31日逝世於義大利米蘭的居所,享年90歲。

Ettore Sottsass 年輕時在都靈(Turin)學習建築設計,1947年在米蘭開立設計事務所,1958年起為奧利維蒂公司(Olivetti)設計了打字機(下圖)、電腦以及其他辦公機器,現已被美國洛杉磯藝術博物館珍藏。

1976年,Ettore Sottsass 參與了在意大利米蘭成立的一個名為 “Alchymia”的工作室,此工作室為設計師們提供了一個展示他們設計創作的空間,這些作品是他們脫離了當時工業設計的束縛,自由發揮設計才華的設計創作。後來 Ettore Sottsass 在1980年離開了”Alchymia”的工作室,Ettore Sottsass 與當時七位設計師籌組 Memphis Group,引發了80年代最引人注目的後現代設計活動,使後現代設計運動達到了高潮。

Ettore Sottsass 認為設計不僅要按當下條件有效思考,更應採取不受時間限制的永久性方式。他反對一切功能論、包括包浩斯精神及形而上學的理性化、非個人化的設計教條。功能不是絕對的,而是有生命的發展,力圖通過產品的再設計,尋找設計的其他可能。因此 Memphis Group 反對現代主義風潮對設計所形成固有的概念,認為整個世界是通過『感性來認識的』,並沒有一個先驗的模式。設計活動的過程是設計一種生活方式,所以設計不是結論、而是假設,不是宣言而是一個瞬間,沒有確定性,只有可能性,沒有真實性只有經驗性,沒有什麼,只有『發生了什麼』?(盧永毅、羅小未,1997,P193)

“Memphis “設計運動是80年代世界設計界最引人注目的事件,他們在許多國家所舉行展覽,並且將他們的設計理念播散世界各地。他們的設計不僅為理論家提供了反思現代主義設計的話題,也激發了設計師創造的靈感。個人認為 Memphis Group 的設計運動並非完全的反動,而是對當時故步自封的設計方式進行反思與反省,Memphis 提出見解發表創作,目的不在特異獨行或無理搞怪,而是以大膽勇敢的正面方式推行創作。最佳的證明是 Ettore Sottsass 在1981年設計的分隔櫃 “Carlton”(下圖),他以極為精確的數學計算設計規劃每個分隔角度,藉以達到完美的造型比例以及結構強度,同時也宣告世人,在極為理性的設計條件之下,規矩的型態並非唯一,也可以如此豐富生動的方式展現。

Ettore Sottsass Carlton

“Carlton” room divider,1981。

Memphis 或許在當下的時代背景裡看似為激進派的設計組織團體,其所引發的後現代設計作品也多不具備實用性而缺乏生存基礎,但因其有別於現代主義設計的特徵極為明顯,讓新穎獨特的設計作品不斷產生,後現代設計觀念和美學原則慢慢影響深入到後來的設計師和消費商品之中,之後設計潮流在現代與後現代之間融合修正,設計師創造理性與感性兼具的設計創作及商品,設計的價值提升,設計風潮逐漸多元而豐富。

 

一位熱情執著的設計師,成為後世永遠的典範,Ettore Sottsass !!!

Ettore Sottsass at Designboom

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NAVEX

2007/12/30

我在12/29 早上到大學眼科進行NAVEX (其全名為「Nidek Advanced Vision Excimer Laser System」,是一種先進的雷射視力矯正系統,它結合了光路徑像差儀,超級視力軟體與高階準分子雷射儀及虹膜定位系統。特色為非球面視力矯正及 雙非球面前導波技術的應用,使得術前測量更精確、手術安全性及穩定性更高,並且可以達到個人最佳化的雷射視力矯正效果。約有93%的患者接受NAVEX治療後視力可以達到1.0,手術誤差極小,並且可以減少夜間眩光,得到更良好的視覺品質。)近視雷射手術,將自己二十多年來累積大約900度的近視以雷射治癒。
記得自己是在小學四年級的時候第一次戴上眼鏡,那時候因為學校的視力檢查不良,老師說回家後要請家長帶你去眼科醫院在進行檢查,後來果真跟著爸媽不是到醫院,而是到基隆市區的一家眼鏡行,是爸爸以前的一位老朋友開的眼鏡行,做了一些就像是體檢就會做的普通的檢查之後,他說我左右眼都近視了275度,必須要配戴眼鏡。想想我真是太聽話了,很可能也是覺得有個新東西當禮物,沒甚麼不好,欣然接受了這項缺憾。
很快的,在接二連三的幾年裡,每當學校定期的視力檢查出現了紅字,爸媽就帶我到同一家眼鏡行檢查,而每次檢查的結果都是增加了一百多度的近視,就這樣,到國中畢業時,我已經有將近有五六百度的近視了。當然,爸媽認為我近視的原因,並不是因為太用功,而是電視機和電視遊樂器造成的。所以我從小就不太能玩電動,也不太會打電動。不過我的度數並非因此獲得控制,反而是與日俱增。回想起來,在每次換了一副新眼鏡後,眼前的景物總是特別清晰,清晰到令人害怕,有種頭暈的感覺。當時以為是自己還不適應新眼鏡,後來才知道是度數配的太剛好了,對眼睛來說根本是負擔。
漸漸長大到了高中,反倒不再那麼在意自己的健康,有好長的時間不再配新的眼鏡,而是因為愛漂亮換成了隱形眼鏡,當時近視已經八百多度,且有了散光。高三那年一股衝動想報考軍校,沒想到因為屈光度數超過600根本沒辦法報名考試,還為此難過了好一陣子。後來我也很少主動檢查眼睛視力,除了是想換新眼鏡才到眼鏡行驗光,隱形眼鏡的確也讓我保持度數的穩定,但我認為主要的原因是我將眼鏡刻意配戴較淺的度數,一開始的確是感到視力模糊度數不足,但是時間久了也就習慣了,便不再增加近視度數。
近視的確有許多的不便,高度近視讓自己在摘下眼鏡時根本像個瞎子,許多的戶外活動或水上活動都很麻煩,當兵時也是相當不便,隱形眼鏡是方便些,但長時間戴隱形眼鏡也很容易引發其他的結膜病變,高度近視也讓我開始出現飛蚊症,甚至擔心自己可能造成視網膜剝離。
在兩個月前我進行了近視手術的檢查,諮詢人員告知我的眼睛是可以進行雷射手術的,當時我還有些疑慮,和大部份的人一樣,我擔心手術後的遺留症狀。不過在看了些資料以及聽了些身邊已進行過手術的朋友的感想後,決定勇敢地進行手術。手術前有例行的說明與術後注意事項叮嚀,進了手術房的床上,心裡不免緊張,眼前有不停閃爍的紅光綠光,醫護人員在你臉上貼上了消毒面罩之後,心裡更加緊張但後悔也來不及了,只能眼睜睜看著醫師在你眼前滴上麻醉液,幾個步驟之後,用儀器精準地切開了角膜,真的像切果凍一般。此時眼前事物一片模糊,不過隱約見到醫師接著用工具將角膜翻置一側,周圍燈光息滅,剩下剛才閃爍但已斑駁的紅點光暈,接著藍色雷射光束不停在眼前閃爍聲響,一段時間後,醫師施點藥劑,並將角膜闔上,稍加清潔擦拭後,更換致左眼進行同樣的程序,只不過,不是是否太過緊張,左眼明顯不大聽使喚,無法集中注視眼前紅點光束。只聽見護理人員親切地告訴我看著前方紅點…,深呼吸了幾下,終於逐漸放鬆,手術繼續進行,不久,手術便結束了。
過程中並不疼痛,只是未知的不安讓人緊張心跳加速,起身之後你馬上能看見眼前的事物,只是像是有層半透明薄片遮著,光線處暈了開來。我可以步行離開恢復室和診所,一切並沒有想像中可怕,我甚至對雷射進行時的紅色光點和藍光印象深刻,是無法置信的美麗,甚至難得體驗了曾經失去視覺的寶貴經驗,也因如此,我會更珍惜自己的眼睛,更珍惜自己的視力。
目前,眼睛在術後一天正常的輕微刺痛後,已經漸漸恢復,眼前的視力讓我如獲重生,雖然然光線周圍的光暈因為度數較深必須等到兩三個月後才會逐漸好轉,不過這寶貴的經驗讓我無法遺忘。我不會勸你去進行手術,只是手術前後讓我大為改觀,不是這技術有多完美優異,而是我深深覺得,比較起現在仍有的些微不適,或是之後有可能產生的後遺病症,我認為先前自己的高度近視所造成的眼前一片模糊如同半瞎,比起現在,那才真是可怕多了。只是日積月累,你也習慣了自己的盲,自己的瞎。就像是年幼的無知,讓人毫無知覺,以致後悔莫及。

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Designers’ Ten Commandments 設計師十誡

2007/10/20

NewWebPick集結中國、法國、意大利、德國、英國、日本、巴西、波蘭、美國、新西蘭各國當紅商業設計師和團隊,起草編寫了”設計師十誡”,希望對准備從事或正在從事設計行業的朋友們有所幫助,並對”設計師”這個職業有更深層次的認知。

第一條:

不論在任何情況下,都不可抄襲他人之創意;
Not to copy other’s creative work, under no circumstances;

第二條:

不可完全依賴電腦技術,電腦只是工具,無法取代你的創意。切記,你是一名設計師,不是一名電腦修圖員;
Not to rely completely on computer technology, it is a tool only and cannot substitute your creativity. Remember, you are a designer, not a computer graphic editor;

第三條:

做一個創造者,而不是流行的追隨者,現在流行的,必定是馬上過時的;
Be a creator and not a fashion-follower because a trendy style today would become an out-dated one tomorrow;

第四條:

涉足十門設計學科,卻樣樣不通,不如徹底精通一門學科;
Trying ten design fields simultaneously but badly is worst than concentrating on one field and master it;

第五條:

展現專業,不可將自己不喜愛的作品向大眾發表;
Be professional and not to release any art works that you don’t like;

第六條:

不可因為作品的商業價值不高,而降低它的品質;
Not to lower the quality in view of low business value of an art work;

第七條:

不可只憑個人喜好評價他人作品;不可人云亦云;
Not to criticize other’s artwork merely on the ground of one’s preferences nor just replicate comment from someone;

第八條:

不可閉門造車;多瞭解歷史、文化和哲學,將讓作品更加豐富;
Not to create artwork without any ground. Great works usually come from the understanding of the culture, history and philosophy;

第九條:

不論身份高低,要保持謙虛的態度;
Keep yourself modest to people, no matter you are just a novice or a master;

第十條:

永遠堅信:設計可以拯救你的國家,可以改變世界。
Always believe that design can save your country and change the world.

專載自小熊同學MSN SPACE

不知道為什麼
我覺得這件事怪怪的,這些學習設計的基本認知已經以”誡言”的方式出現。
是因為現在的設計師都必須經過類似”洗禮”或”受戒”的儀式,
同時獲得告誡之後才能進行或了解設計的行為?…有點可悲!
上面的十條 ,其中只有第十條是我在此之前所未知的 ,
讓我摸著良心說 ,我還是懷疑這件事 ,我也只懷疑這件事。

真是不好意思 ,我親愛的熊同學 ,我並非不認同。
只是覺得這些告誡 ,不是咱們在學校時就已經學習的認知嗎?
雖然咱們的老師並沒有把他條列下來 ,
但是在這六年的設計教育裡 ,我們早已有這樣的共識了 ,對吧!